音乐天才的诞生
一、带来上帝欢笑的使者莫扎特——这位被誉为音乐世界的旷世天才，三岁时即整天在键盘上玩和声，四岁时在大键琴上演奏出惊人的音乐，七最时写出第一出喜歌剧，十四岁时完成第一部大型歌剧。而女歌唱家们喜欢唱的《Exultate Jubilate》（当中最末段《A11eluia》几乎是全世界老少皆知的名曲）则是他在十七岁时写出的精彩圣乐。甚至连Gregorio Allegri（1582—1652）所写的《Miserere》（取材自诗篇5l篇，为罗马教皇西斯汀教堂的受难周所写。但由于感人且高超 的写作技巧，加上西斯汀教堂特有的音效，教廷竟于1666年规定此曲禁止外传，仅能每年受难周在西斯汀教堂使用，违反此禁令者将受当时非常严重的惩罚——禁圣餐），也因为在小莫扎特（12岁）参加西斯汀教堂的受难周礼拜后，将全曲谱写而出，使得教廷终于取消了禁令！
青年时期的莫扎特，已精通任何形式的音乐，作品曲曲动听感人。难怪当时著名的诗人歌德曾说：“莫扎特是位稀世之宝，他创造了世间一种极为罕见的音乐光环、他是带来上帝欢笑的使者。”
莫扎特生在宗教气息浓厚的天主教家庭，父亲是当时萨尔兹堡大教堂的教会作曲家，因此他从小耳濡目染，加上单纯的信仰情操，逐使他终其一生共写出十九首弥撒曲，以及五十多首感人至深、提升心灵的教会音乐（包括最著名的《圣经颂》(Ave Verum)）。德国某歌剧院门口刻着这之一段诗：
巴赫带给我们上帝的话语，莫扎特带给我们上帝的微笑，贝多芬带给我们上帝的火焰，但上帝却赐给我们音乐，让我们可以不用言语也能向神祈祷。
我很喜欢这首诗：尤其是这句“莫扎特带给我们上帝的微笑，”这也是我每每在聆赏或演奏莫扎特的音乐后，因感受特别深刻而发出会心的微笑。
二、苦难中的巨作——《加冕弥撒》
在莫扎特众多的宗教音乐作品中，我最喜欢他1779年完成的《加冕弥撒》。
1751年时，萨尔兹堡附近创立了一所教堂，名为平原马利亚教堂，传说是因圣母马利亚曾在此显灵。天主教的礼仪中，有—项是为圣母加冕的传统仪式，莫扎特从小即常在快乐的气氛中，前往平原马利亚教堂参与圣事。长大后的莫扎特在22岁时遭逢丧母之恸。失恃的阴影在心中挥之不去，一年后向女友Miss Weber求婚又遭拒绝，在现实生活中迫于经济压力，又不得不回到萨尔兹堡大教堂担任管风琴师及教堂作曲的职位（虽然他对当时大教堂的主教Collored非常厌恶，因为这位大主教对待音乐家如同奴隶，有时甚至视他们如粪土），在心情恶劣到极点的情况下，莫扎特少年时期的信仰生活环境，催促他时常到平原马利亚教堂灵修、祈祷、沉思默想，心灵因而得到安息，而许下写这首《加冕弥撒》的心愿，隔年即完成这首技艺与心灵都成熟的作品。
莫扎特当时沉痛的心情直接影响了整首弥撒曲的气氛，使得曲风不像年轻时的夸大嚣张、意气风发。特别是在第三段《Credo》（信经）的《耶稣受钉十字架》中，音符间透露出他心中滴血的痛楚，暗诉著内心的悲惨怨愤，但全曲却也让我们清楚地听出了信心的交托，以及从天上赐下的平安，尤其是在第五段《Agnus Dei》（羔羊颂）的后段《Dona nobis Pacem》 （赐我们平安），确实使唱者、听者都感受到属天的平静安稳。
《加冕弥撒》干1779年在萨尔兹堡首演后，立即得到热烈回响，成为许多合唱团音乐节目中最常出现的曲目之一；而教会中，除了天主教的弥撒仪式使用外，新教许多教会也常 用它当作庆典式的歌曲，如封牧、献堂、周年纪念、院庆、复活节或者圣诞节中，都有诗班献唱过。当然，在新教的加冕音乐中，要属亨德尔的《加冕弥撒》（Coronation Anthems）最为人所熟知，也最常被演出，只是此曲较具一般性及庆典性（如为国王的加冕典礼等），因此灵修的内涵较显薄弱。反观莫扎特的《加冕弥撒》，却是作曲家在心灵极度软弱的处境下，转眼仰望上主所获得的灵感，整曲的乐思是含蓄而深刻地表现了纯真而有力的信心，而这是经过艰难困苦的崠净得来的。
三、仰望上帝的音乐家
我们发现青年时期的莫扎特，那幼时光芒的天才火花，似平已随着年岁的增长而不再如此耀眼，这并非意味着他的天才逐渐消逝，而是迫于现实生活，以致不得不为五斗米折腰。1772年时他接受了家乡萨尔兹堡大教堂的管风琴师及教堂作曲家职位，却被大主教视同最低级的工作者，又常因为所创作的乐曲不合大主教的口味，受尽百般辱骂。莫扎特由于在家乡不受重视，只好在1775年离开，试图在其他地方寻求发展，可惜人才济济的欧洲，似乎已忘记这位天才，莫扎特只好再回到使他抑郁的家乡。但上帝的计划远非人能想象，莫扎特在这段身心都受极大煎熬的岁月里，却培养出成熟的宗教情操及音乐深度，写出数不尽的圣乐经典。他自己也曾在写给友人的信中说：我敬畏甚至害怕那位全能的掌权者上帝，但却也深知神的慈爱无限。我绝不会辜负神赏赐给我的音乐天分。
虽然莫扎特的家乡并不珍惜他的稀世天才，可是他重要的教会音乐、经典的圣乐作品， 到今天仍在提升人类的心灵、鼓舞你我赞美上帝。这也提醒我们现今的基督徒，应当用心在自己的家乡耕耘，因为唯有家园泥土的芳香，才有可能蕴育出爱自己的家园、爱上帝、时时仰望上主、能力十足的信徒。 最喜欢的是他第25 35 40交响曲 他写的弥撒曲都不怎么地 他不是写弥撒的料 歌剧的音乐段子也一般吧
他的曲子大多轻快 飘逸 但绝大多数情况下我听了以后都不知道旋律是怎样的 太漂了 樓上的聽古典樂?呵呵知音啊,他寫勒很多的教堂作品,貢獻真的很大,我比較喜歡他的鋼琴奏鳴曲和小提琴協奏曲，他寫的長笛作品也很不錯. 支持下 [quote][b]引用第2楼[i]潘潘啞[/i]于[i]2007-02-01 10:07[/i]发表的[/b]:
樓上的聽古典樂?呵呵知音啊,他寫勒很多的教堂作品,貢獻真的很大,我比較喜歡他的鋼琴奏鳴曲和小提琴協奏曲，他寫的長笛作品也很不錯.[/quote]
不否认他的贡献 他的钢琴奏鸣曲倒是一级棒 他的音乐很飘逸 不断地变化 旋律就像行云流水 非常的流畅 但对我个人来说 他曲子的核心部分重复得很少 不像他的交响曲 因为很多宗教作品都是应景式的 专门针对某些宗教仪式活动甚至当时大主教家里请客吃饭等等 脱离了那个活动的场景就音乐本身而言却很一般 倒是他的协奏曲和交响曲等纯音乐的感觉更强 莫扎特的曲子都太复杂了 修饰比较多 听了以后都记不得了... 个人比较崇尚简单美 很多流行歌曲能被人广为传唱 主要还是因为旋律简单琅琅上口 呵呵~如果說莫紥特的音樂還不簡單算復雜的話,那肖邦和李斯特不就要復雜死勒.....浪漫派的兩位代錶,大量的使用裝飾音,莫紥特的音樂是純粹的~ [quote][b]引用第5楼[i]潘潘啞[/i]于[i]2007-02-01 21:45[/i]发表的[/b]:
呵呵~如果說莫紥特的音樂還不簡單算復雜的話,那肖邦和李斯特不就要復雜死勒.....浪漫派的兩位代錶,大量的使用裝飾音,莫紥特的音樂是純粹的~[/quote]
不能这样比较 看萧邦的谱子曾令我很莫名 3连音 5连音的部分很难处理 我指的是旋律 李斯特更多的是改编一些小提琴协奏曲为钢琴独奏 所以从技巧上来说更复杂 但是老莫的东西 怎么说呢 没个主轴 他把他的手放在键盘上那旋律就出来了 想到哪弹到哪 牛比阿 他随身有本小册子 专门用来记录他的灵感
莫扎特的音乐其实是最纯粹的 很原始的 因为很多东西都是像敢作业一样赶出来的 没有更多的修饰 复杂复杂在旋律上 像萧邦很多旋律都是重复的 萧邦夜曲里面很多时候一个小节要凑很多音进去 但是 这个小节的和声却是可以哼出来的 而哼莫扎特的曲子就要每个音都哼出来 这种才思泉涌的功力确实后无来者 前几天看了个片子....关于贝多芬的... LS额GG怎么说一半的 嗯,他的音樂很少會和踏扳撤上關繫 [s:52] [quote][b]引用第5楼[i]潘潘啞[/i]于[i]2007-02-01 08:45[/i]发表的[/b]:
呵呵~如果說莫紥特的音樂還不簡單算復雜的話,那肖邦和李斯特不就要復雜死勒.....浪漫派的兩位代錶,大量的使用裝飾音,莫紥特的音樂是純粹的~[/quote]
肖邦和李斯特是偶的最爱～～～～
[s:6] [s:6] 試着去聽聽拉赫馬尼諾伕,斯克里亞宾和莫什科伕斯基的作品,也很不錯 [s:52] [quote][b]引用第11楼[i]潘潘啞[/i]于[i]2007-02-05 21:30[/i]发表的[/b]:
試着去聽聽拉赫馬尼諾伕,斯克里亞宾和莫什科伕斯基的作品,也很不錯 [s:52][/quote]
9级考的时候练习曲是莫斯科夫斯基的。。。。－0－差不多都是10度的音程。。。。而且速度。。。弹疯掉＝。＝ 老莫的花火練習麯很靈的HOHO [s:56] [s:36] [s:36] [s:36]
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